Julie Roset, soprano
Lucile Richardot, alto
Les Musiciens de Saint-Julien

François Lazarevitch, flûtes

Lully, Boësset, Bacilly, Lambert…

Airs de cour

Dès le XVIe siècle, avec une apogée glorieuse dans la deuxième moitié du XVIIe siècle, l’air de cour s’impose comme la forme vocale la plus noble et la plus raffinée de la musique française. De forme souvent strophique, il favorise une simplicité qui est suprême illusion...

Ensemble Clément Janequin,
Dominique Visse, contre-ténor et direction

Florilège de la Renaissance

En 1978, le contre-ténor Dominique Visse réunissait un groupe de chanteurs pour défricher le colossal corpus de la chanson polyphonique de la Renaissance. Les œuvres de Clément Janequin (évidemment), Josquin Desprez ou Roland de Lassus palpitaient brusquement d’une vitalité nouvelle : la verve et la précision vocale « des Janequin » établissaient d’emblée des références à ce jour inégalées.

Sabine Devieilhe, soprano
Mathieu Pordoy, piano

Mozart

Avec la plus extrême délicatesse, Sabine Devieilhe, l’une des plus grandes sopranos d’aujourd’hui, nous convie à un bien étrange voyage : entre le songe au cœur de la nuit et le désir de l’être aimé, les confessions musicales de Mozart s’éloignent de l’univers classique...

Thomas Dunford, archiluth

Dowland, Kapsberger, Dalza, de Visée, Marais, Bach

On ne redira jamais assez l’immense influence sur leurs contemporains des grands luthistes du XVIIe siècle. Chaque royaume voit l’irruption d’un champion : Robert de Visée en France, John Dowland en Angleterre ou encore Johann Hieronymus Kapsberger...

Alia Sellami, chant
Ensemble De Caelis
Laurence Brisset, direction

Chants sacrés, manuscrits de Las Huelgas,
chants des églises d’Orient et chants soufis

Le désert de Thèbes fut le refuge des premiers chrétiens. Depuis on nomme « Thébaïde » tout lieu de retrait du monde. Le désert a toujours fasciné les hommes épris d’absolu, il relie les trois religions monothéistes...

Solistes du Collegium Vocale Gent
Philippe Herreweghe, direction

Madrigaux de Monteverdi, de Wert, d’India, Rossi…

Dans la deuxième moitié du XVIe siècle, l’Italie se passionne pour le madrigal hérité de la polyphonie de la Renaissance, certes, mais déjà en quête d’une peinture sonore « collant » davantage aux textes. Monteverdi est certainement le plus grand d’entre eux. Toutefois, d’autres génies ouvrirent la voix...