Denis Pascal, piano

Satie, Debussy, Chopin

Au sein d’une école française du piano pourtant riche en personnalités affirmées à la charnière des XIXe et XXe siècles, Érik Satie occupe une place à part, musicien insaisissable idolâtré par certains, méprisé par d’autres. Néanmoins, on peut tout simplement mesurer son importance par l’influence qu’il exerça sur des compositeurs tels que Ravel, Stravinsky ou même Debussy, qui était son ami.

Christine Plubeau, viole de gambe

Claire Antonini, théorbe
Charles-Édouard Fantin, guitare
Frédéric Rivoal, clavecin

Ortiz, Kapsberger, Purcell, Marais...

On souligne souvent et avec raison l’importance primordiale de la danse dans la musique de la période baroque. Du nord au sud du continent, la « basse obstinée » règne en maîtresse...

Avi Avital, mandoline
B’Rock Orchestra
Evgeny Sviridov, premier violon

Vivaldi, Paisiello, Sollima… 

Aucun autre compositeur de l’ère baroque n’a écrit pour autant d’instruments différents qu’Antonio Vivaldi. Loin de se cantonner au violon dont il était un virtuose acclamé, il exploitait pleinement le talent de ses élèves de l’Ospedale della Pietà que toute l’Europe admirait.

Valer Sabadus, contre-ténor
L’Arpeggiata
Christina Pluhar, théorbe & direction

Miracolo d’amore

Rossi, Monteverdi, Cavalli, Cesti, Kapsberger, Merula, Sances…

À la fin du XVIe siècle, l’Italie palpite d’une vie musicale intense dont les innovations changent fondamentalement l’histoire de la musique, avec notamment la naissance du chant soliste dans l’opéra et l’oratorio...